1. 郭德纲 夜行记，一众所谓主流相声演员与郭德纲？

应该是体制内演员传承了传统。因为主流演员肩负着传承国家艺木责任，他们必须以精湛的作品，获得电视观众认可，获得各级电视台播出机会才能使大家认识自己！争取央视认可更为追求目标。艺术水平达到一定程度，国家便会给于一定的评价，体现自己人生价值！譬如京剧表演艺术家，国家一级演员李胜素！如果李胜素没有传承京剧艺术传统的话，国家是决不会承认得！与她的演出卖出卖不出高价门票，没有任何关係！与有人气没有人气更没关係，只与国家文化艺术名片有关係！国家决不会因她门票卖的贵给她一级演员称号的！又如中央戏曲学院的国家级教授们，也许没人认识他们，也许不是名演员，可并不影响他们专业级别！

而商演演员的价值由市场决定。只有迎合观众的口味才能获利！商业人追求的目标便是创立名牌名店，提高商品的品味，吸引有钱人消费，才能获得最大利益！名牌名店消费者大概有几种人吧！一是追求身价品味的有钱人。二是猎奇者，听人家说好便弄一个尝尝！三是确实喜欢这种商品的人，喜欢这种商品的人 并不在乎是否真的传统不传统！

市场上的商品是否传统大多以讹传讹！譬如茅台酒说己有一千多年历史，鬼才知道一千多年前的酒是什么味？也许连二锅头都不如！ 商业炒作手段多多，大至以宣传自己的商品传统悠久，质量可靠，和说人家的同类商品多么滥，两种手法多见！都在鼓吹同行共同做大市场，而总有人捂着饭碗不让人家吃！

创名牌可是真本事，不是主流演员能做到的事！在相声界郭德纲是任正非，马云一类的商业奇才！把相声这种旧时穷艺人要饭吃的街头艺术，卖到一两仟一张门票，比任正非、马云更胜一筹！郭德纲先生必将在相声艺术界留下他光辉的一页！

所以一个看戏的，喜欢谁就看谁，不想花钱就去看电视，不花钱的戏可以随便评头论足，说是臭狗屎也没关係！愿花钱就去买票，去享受品味！

老说人家狗不理包子不传统不好吃？难怪人家说你嘴贱！

所以！体制内是必须延续国家艺术传统的，不续国家不发你工资！而商演不得不说自己是最正宗的！不说挣不着钱！这也许是当今所有相声演员的一种无奈吧！

2. 侯宝林的师傅是谁？

侯宝林作为相声界公认的“相声大师”，其所说的相声确实很有韵味，语言生动，表演惟妙惟肖，同时又不乏幽默风趣，因此深的观众的喜爱，深的几代人的追捧。

因为侯宝林是“相声界开创性的一代宗师”，很多人都不知道他的师父是谁，甚至很多人都以为他并没有师父。其实“大师”也是有师父的，还不仅仅是一个呢。

京剧师父阎泽甫

别看侯宝林他是相声界的大师，其实他在早年是学习京剧的。1917年出生于天津的侯宝林，家境贫穷，从小就被送到北京地安门外的侯家。

在他11岁时，就拜京剧行家阎泽甫为师，学习京剧表演，每天都要到天坛练嗓子和练习云手、起霸等京剧表演方式。除此，还需要做饭、看孩子等做这些杂活。

这一京剧的学习，也算是为侯宝林的艺术表演奠定了坚实的基础，而阎泽甫是他学习京剧的师父，也是他平生第一个师父。

相声师父常宝臣、朱阔泉

虽然说一开始学习京剧，但后来侯宝林对相声产生了兴趣，于是就开始学习相声。那时的他也就十二三岁，于是就拜相声演员常宝臣为师。

起初的他，一般在北京天桥、鼓楼一带演出，说的还是单口相声呢，可见这对侯宝林的相声的锻炼还是非常大的。

后来侯宝林跟随朱阔泉学习了一段时间的相声，朱阔泉作为第五代著名相声代表人物，相声水准还是挺高的，侯宝林跟着他学习，也算是学了许多干货。

侯宝林通过自己不断努力，成就一名相声大师

师父的传授知识是基础，一切的成就，还需靠自己去努力奋斗。随着相声功底的见长，侯宝林的名气渐渐凸显。特别是与郭启儒一起搭档以来，他高雅、质朴的演艺风格，很快让他声名大噪，与郭启儒几十年的搭档，也是很让人羡慕的。

再到五六十年代，侯宝林声名远扬，几乎成为家喻户晓的艺术大师级人物。他所演说的相声，可谓是深受观众的喜爱，也一度被称为“瑰丽国宝”。

时至今日，再当听及侯宝林的相声作品，都感到特别有味道，比如《戏剧杂谈》、《关公战秦琼》、《戏剧与方言》等等作品，哪个不是经典中的经典。

侯宝林的很多作品都是靠自己的努力与天赋创作出来了，他的艺术造诣是极高的，他对相声艺术的贡献也是巨大的。

而且，侯宝林徒弟也是众多，像马季、师胜杰等著名相声演员都是侯宝林的弟子。其儿子侯耀文也是著名相声演员，所以说侯宝林在相声界里确实功德无量啊。

综上，侯宝林的师父有三位，京剧师父阎泽甫，相声界师父常宝臣和朱阔泉。也正是从小受他们的传授知识，再经自己的努力，成就如今的顶级“相声大师”。

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3. 德云社的相声同质化严重？

同质化不感苟同，各有风格倒还说的过去。

以德云社对市场把控来看，他们也知道受众群体在哪里，主流观众在哪里。

郭于自不必说，包罗万众，老少咸宜。

但你看儿徒们，都80，90后。并且去分析一下听相声进大剧场的都是哪一类人？敢花钱，有时间。中老年人去剧场的不多，因为要么上老下少苦逼工作加班，要么嫌年轻人闹。

剩下就是有消费能力爱玩的小青年了，传统非要往“老”字上靠，就离死不远了。年轻人喜欢的耍萌，耍贱，耍痴，耍帅，耍宝，更少不了的幽默，逗趣，全占，让那几个年轻人装老成也不行啊，谁给钱多谁是爷

但要传统，有高峰他们，所以要老，要新都有，跨年龄段的覆盖。怎么就同质化了呢？不都是向市场要效益。天津相声圏，也小剧场，那才同质化呢，都是老棒菜，有功力，有火候，但他传统啊，所以听相声还是那几个老人。出新，与时俱进才永葆青春，才传统不传统。

4. 谁能具体举例说明一下？

主流与非主流如何区分？这相信没几个人能分清楚，但是高雅和低俗，媚俗，庸俗的文艺作品就很容易区分了。说到相声作品是否能起到教育做用，那就得看个人的理解能力咯，比方说，马季先生的群口相声《五官争功》，《吹牛》姜昆老师的《电梯风波》《祖爷爷的烦恼》《如此照相》冯巩老师和牛群老师的《小偷公司》等等一大批优秀的相声作品。当然，不同的人会从不同的角度去想问题，有这么一句话“站在不同的角度，你能看到不一样的风景”。所以，希望个别群体别拿什么主流相声和非主流相声之分去捧一个三俗艺人的臭脚了。

5. 你觉得侯宝林与马三立先生哪一位更爱相声？

两位都是相声史上的大师级人物，但并不是一路人，所处的角色不同，也不会殊途同归。

侯宝林是满族，马三立是回族，侯宝林比马三立小一辈。但两人年龄相仿，马三立1914年出生，侯宝林1917年出生。

侯宝林的亮点：一是说的好，尤其是唱，这一点马三爷是弱项。二是给领袖说过相声。三是相声改进小组骨干。虽然牵头人是孙玉奎，但渐渐被侯宝林的名头给盖过去了，几乎新相声＝侯宝林。

综合上述因素，侯宝林成为了当时相声的权威人士。文革期间没有相声的舞台。1976年之后虽复出，但其体制内的角色渐渐被徒弟马季所取代。1979年7月宣布退出舞台，专门从事相声艺术研究。

马季是侯宝林、刘宝瑞、郭启儒、郭全宝四个人教的，侯宝林作为责任老师。从后来种种迹象，两个人之间应该有很深的隔阂。侯耀文才是侯宝林的传人，马季已经另创一家。所以此前侯耀华公布谁是他父亲徒弟，真没有什么意思的，因为招牌早就不金字了。

再说马三爷。相声世家，父亲马德禄和师傅周德山都是“相声八德”之一。

他的亮点：第一也是说的好，有自己的艺术特点，慢慢腾腾啰里啰嗦的逗你笑。这一点别人复制不了。第二，长寿，艺术生命长。他1958年被化为右派，至文革后，长时间被下放劳动。这个时期正是侯宝林红火的时候。改革开放，马三爷的老青春也复苏了。和王凤山说了很多新对口。王凤山去世后，又改说单口。虽然年纪大了，但一直在坚持创作、表演和传承。

2001年12月8日，在天津举办了马三立从艺八十周年暨告别舞台演出。当时马季献了一幅字“前无古人、后无来者”，及讲了一段对马三爷评价非常高的话。但这次侯耀文没有参加。

2003年马三爷去世，十年前的1993年侯宝林已经去世。而马季2006年也去世了。2007年侯耀文去世。

对比两位相声大师，一定都是爱相声的。说到贡献，侯宝林开创了一个局面，而马三立留下了永远的精神，所以马三爷被尊称相声泰斗。

补充一句：相比之下，如今72岁的少马爷的艺术水平和声望越来越高。71岁的侯二公子却一片唏嘘。也所谓家教与门风吧～

6. 有人说侯宝林除了唱外？

谁这么大胆子？

其实，很多人根本没听过侯宝林大师的“唱”吧，哪见过他唱太平歌词啊？

他唱戏都是学唱，属于“学”。侯大师受年代所限，柳活基本都是戏柳，这又不是他的问题，当年没那么多歌嘛。

说。

侯大师怎么就没有贯口？没听过侯大师贯口的可别瞎说。人家的《报菜名》《八扇屏》《地理图》《开粥厂》很是流利，贯口达到这种高度，“说”得怎么了？还嫌不够好？你行你上啊！

学。

侯大师的学，不仅在嘴上，更在身上。戏柳、倒口，那都不叫事。

你得这么想，《捉放曹》《文昭关》《三棒鼓》《四大须生》《四大名旦》尤其是《改行》，就这身段，至今看来也是独一份，还没发现过谁有本身超过侯大师去。侯大师这功架，已经远超过很多专业戏曲演员，专业演员都比不了，竟然还有人说侯大师“学”不好？

逗。

侯大师自创了多少段子？《批三国》《夜行记》《买猴》《不宜动土》《醉酒》《扑克迷》《关公战秦琼》《空城计》……哪个不逗，但是哪个活里没有侯大师的心血？尤其那些特殊时期出现的活，那更是原创了。

现在绝大部分相声演员，都没有侯大师自创的活多，甚至说连“润色”的作品都未必比得上侯大师自创的作品多。

侯大师这么多优秀的经典活，这不叫逗，那就没几个人有资格说“逗”了！

唱。

晚生福薄，没怎么听过侯大师的本门唱。不过，他老人家已经在《改行》《四大须生》《四大名旦》里唱成那样了，难道还常不好太平歌词？谁信啊？

侯大师绝对是一代宗师，说学逗唱全齐，而且样样高人一筹。说侯大师水平不行的，除了没事找事的杠精，恐怕只有不知天高地厚的狂徒才张得开嘴了。

补几句。很多人说侯大师不好，仅仅因为自己听不懂。这个问题的责任，除了音频质量差以外，我觉得关键还是在于听者是个废物。侯大师的白口和柳口，很多情况本来就不是普通生活用语的发音，这是艺术形式的体现。比如你听不懂念白，说人家不会唱戏？你要脸不？你怎么不说多少歌手干脆凉调了，你还听得津津有味呢？

7. 你怎么评价那些不喜欢郭德纲的人？

本来是想看看评论的，忍不住说几句吧。

我就一直不喜欢郭德纲，这是有原因的。

记得第一次接触相声是在五一、十一的游园活动舞台，那时候就是公园露天演出，可是演员都是专业团体的，常宝华常贵田侯耀文石富宽等等这些著名演员都参加过。

我第一次进剧场听相声是70年代中期，北京曲艺团的演出，地点在北京圆恩寺剧场，演出阵容大致有罗荣寿王世臣、赵振铎赵世忠、李金斗王文友、王谦祥李增瑞，殷培田王学义的相声，魏喜奎的梅花大鼓，佟大方的单弦儿，关学曾的北京琴书等等。

同时期，电台也陆续播放了一些曲艺段子，主要是马季唐杰忠的多一些，后期有了侯宝林的相声，第一个听的是《夜行记》。

78年有了电视，第一次接触了电视相声，印象深刻的是姜昆赵炎这一对，

再后来就是体育馆综合演出也有相声，而且还总是在最后压轴。

随着改革开放的到来，专业团体除了节庆演出以外也开始走穴演出，可以这么说，相声的衰落是从走穴开始的，主要原因是为钱说相声，演出不认真，为了应付观众，经常出现无关主题的现挂。一下就把相声的艺术性拉下来了，有时候觉得像拉家常，逗闷子。

至于，郭德纲这个人我是后来在北京电台听一个主持人说的有这么个人，但是在此之前，在大栅栏确实见过几个人在门口打板招揽观众，但是我觉得好像都是一群乌合之众，没什么值得欣赏的，尽管我喜欢相声，但一看这架势招揽观众应该也说的不怎么样，也就没有进去。

再后来，网络有了，听相声就更方便了，我就下载了很多老段子，有相声，有其他曲艺形式，都是老一代的曲艺名家，听着很过瘾，

网络是开放空间，是互动平台，当然，也就有了推送，这时候，发现郭德纲在网络里很多信息，有打架的，有打官司的，也有他的作品和演出片段。

从艺术角度，郭德纲艺术天赋不高，他的最大短板是节奏感不行，抖包袱不响。学唱戏曲都是扯脖子喊，尽管很卖力气，但是少了韵味，跟老前辈差距不小，说实话，不如曹云金，何云伟这两位年轻人。

郭德纲人品上本来不应该说三道四，但是后来听说，在天津出事混不下去了就跑到北京了，这就难怪了，我就觉得，我们这社会环境不会埋没一个真有才华的人，一定是有事才没出来。

再后来，就知道了相声大会改叫的德云社，德云社老人儿陆续出走单干，我是觉得很正常，草台班子本来就是如此，不足为奇。至于对错外人不好评价，但是我相信，兄弟之间分手不必再论对错，更何况师徒之间，这一点，老一代艺术家就是做得好，侯大师从不说马季不好。

说了这么多，总结下不喜欢郭德纲的其实就两条

艺术上不行，天赋不足是其一，，其二是没有好师傅在艺术上精雕细琢，像蒸馒头还没熟就出锅了，艺术上不行，反映在作品上就是两个字【夹生】！